Artist Talk｜息动的线条与循环的能量：戴莹与其能量创作之源
Whitestone gallery
展览名称 | EXHIBITION
无尽之线 Lines of Infinity
艺术家 | ARTISTS
展期 | DURATION
2026.03.06 - 2026.04.04
（周日、周一闭馆）
地点 | VENUE
白石画廊东京银座新馆
东京都中央区银座 6-4-16
Whitestone Ginza New Gallery, 6-4-16 Ginza, Chuo-ku Tokyo, 104-0061, Japan
戴莹在银座的首次展览，向新的观众呈现她持续演进的艺术实践。她长期往返于北京与纽约之间创作，逐步形成一套以重复、材料层叠与循环性结构为基础的作品体系：既与东亚美学及哲学传统相互呼应，也与当代全球语境展开对话。
本次展出作品延续她对书法、仪式化手势，以及材料过程所承载的时间累积的长期投入。螺旋形态、层叠色层与动作性的线条，勾勒能量的流动与生命的循环，使作品在观看过程中缓慢展开，引导观者将注意力放在不断发生的观看体验上，而非把它视为一幅静止、定型的图像。
起源与个人经历
在工作室创作中的戴莹
ー艺术最初是如何进入你的生活的？
戴：艺术最初并不是以“艺术”的名义进入我的生活的，它更像是一种身体与世界之间的自然语言。我成长在中国西南的自然与原始人文、宗教气息都非常浓厚的环境中，从很小的时候开始，书写、线条、节律、天地万物与灵性连接融为一体就已经是我日常的一部分。书法与身体和精神的训练让我意识到：一条线并不是静止的，它是呼吸，是止息，是时间，是空间，是身体和精神的痕迹。
在那个阶段，艺术并不意味着表达自我，而是一种被传承、被规范、被身体与精神意识记住的秩序。也正是这种早期经验，让我后来在面对当代艺术时，并没有把“传统”视为需要逃离的对象，而是把它当作一种可以不断被重新激活的能量源头。
ー你从何时开始将艺术视为自己可能的人生道路？
戴：真正将艺术视为一种“人生道路”，并不是一个突然的决定，而是一段逐渐清晰的过程。从小的系统性艺术训练，到后来的艺术史观构建和艺术创作的学习与不断实践过程中，我意识到：艺术不只是技艺，也不只是风格，它是一种思考世界、质疑结构、安放自我存在的方式。
但更重要的转折，发生在我开始意识到“作为一名女性艺术家”意味着什么。那时我感到，艺术不仅可以承载个人经验，也可以成为一种对既定社会秩序的回应。艺术不再只是我“能做什么”，而是我必须去做什么。从那一刻起，艺术不再是职业选择，而是一种无法回避的生命方向。
银座展览
ー可以介绍一下你为本次展览准备的新作品吗？
戴：这次展览中的新作品延续了我近年来对“地母性”（Geo-Maternal）的研究，但在结构与情感上更加深沉厚重，仪式感的凝重与深层能量更加的彰显与爆发，在克制与无法抑制中来回切换与融为一体。
材料上，我继续使用宣纸、多层积染与多种材料重叠、手工重复绘制的方式，保持作为“人”主体性的身份意识。对我来说，这些作品既是宣言，也是正在呼吸的存在——它们是身体与精神意识的延伸，也是对世界的一种坚定回应。
ー你的作品与精选的草间弥生和田中敦子的作品一同展出。尽管她们的艺术实践源于不同的历史和社会背景，而你的作品则涉及女性主义、女性角色与身份认同问题。你是否感受到在这些不同经验中存在一些能引起共鸣的共同议题或张力？
戴：我对这种并置展览始终怀有一种非常谨慎的敬意。草间弥生与田中敦子所面对的历史、制度与社会语境，与我所处的时代并不相同，但我确实感受到一种深层的共振——那是一种女性在高度结构化的世界中，如何通过艺术为自身存在争取空间与向世界表达的共同经验。
她们的作品中，都存在着某种对身体、重复、能量与世界的持续凝视。而我的工作，虽然来自不同文化背景，却同样关心：当女性不再只是被观看、被定义的对象，而成为能量与结构的生成者时，艺术可以如何展开？这种跨越时代的张力，对我而言并不是比较，而是一种精神上的对话。
ー你希望观众从这次展览中获得什么？
戴：我并不期待观众“理解”我的作品，我更希望他们在观看我的作品时能够打开他们自己不曾觉察和被打开的那个心理空间，观看过程中意识到他们自己的呼吸、身体的位置，放下视觉主观观看和思维的思索，用心识（mind-consciousness）去感知能量的无限扩张与生命的无限生长，感受来自宇宙与大地最深沉的低语与原始的力量。
如果观众能在展览中短暂地脱离判断与意义的追索，进入一种更为开放的感知状态，那对我来说就已经足够了。艺术不一定要给出答案，但它可以给出一个问题，让每个人去寻找自己心中的答案。
全球接受度与身份认同
在工作室创作中的戴莹
ー你曾在不同的文化背景下生活与工作。这种经历如何塑造了你如今对作品的思考方式？
戴：长期在不同文化语境中生活，让我逐渐意识到，“身份”并不是一个固定标签，同时又是一种不可忽视的根本来源。既是一种持续流动的状态，又是一种来自于大地般根脉的基因。这种流动性和根源性让我对任何单一叙事始终保持警惕，也让我更加相信“艺术语言”是独立于所有语言以外的世界语言，它可以打通所有语系与沟通的壁垒，是伟大而不可替代的存在。
未来项目与哲学思考
ー展望未来，你接下来被吸引去探索的主题或问题是什么？
戴：展望未来，我将持续探索人类主体的重要性，同时将关注人类在数字智能化时代中如何保持人类自主性与自觉性，不被智能与机器消解。同时我更关心那些无法被计算与替代的部分——尤其是身体经验、能量流动以及生命自身的原始能力。我对“地母性”的持续研究，为这一问题提供了重要的思想框架，它强调生命的起源、生命的关系，与生命的循环不息，同时给到未来无限的可能性，使我的创作不去设想一个确定的未来图景，给到作品自由生长的空间。
ー在参观体验过这次展览后，你是否希望观众带着某个问题离开？
戴：自己在哪里？生命的存在？我们还活着？
出生于中国四川，现居北京与纽约，是一位生活和创作于中西文化之间的跨媒介艺术家。自五岁起接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，她逐步发展出融合东方精神性与当代表达的独特创作语言。
戴莹的艺术实践深植于女性力量与地缘身份的反思，通过媒介层叠、材料嫁接与象征结构的方式，探索当代社会结构与宇宙生命逻辑之间的隐秘联系。她提出“地母矩阵”这一观念体系，主张女性艺术不应止步于基础权利的争取，而应迈向一种建构性的精神生成而实现更高维度与广度的女权力量。地母性在她笔下不仅是象征，也是方法论——她以包容、孕育、循环为核心特征，将其转化为一种新的视觉秩序。
戴莹的作品通过螺旋结构、多层染绘、血脉图像、植物母体等形式语言，构建出一套关于能量流动、生命轮回与文化演化的视觉逻辑。
